Cetakan Tamadun Melayu
GALERI Petronas pada tahun lepas melancarkan pameran pertamanya untuk tahun 2009 yang bertajuk: Go Block: Five Contemporary Malaysian Printmakers.Pameran tersebut merupakan satu pertunjukan yang meraikan amalan-amalan baru dalam seni cetak di Malaysia melalui hasil karya baru oleh lima orang seniman iaitu Juhari Said, Kim Ng, Izan Tahir, Zulkifli Yusoff dan Shahrul Jamili.Kesemua mereka banyak memberi sumbangan besar kepada perkembangan seni cetak kontemporari dalam gerakan seni tanah air.Seniman Malaysia dan ahli akademik yang disegani, Prof. Dr. Sulaiman Esa telah menyempurnakan majlis pelancaran pameran tersebut, termasuk buku iringan pameran yang mempunyai judul yang sama pada 17 Februari lalu.
Go Block dikurator oleh Badrolhisham Mohamad Tahir dengan mengetengahkan 15 hasil karya terbaru artis tempatan yang bertujuan mengajak orang ramai meneroka seni cetak sebagai satu bahan tara berciri dinamik dan inovatif yang memberikan kesan besar terhadap pergerakan kesenian di Malaysia hari ini.Konsep asas pameran itu adalah bagi menyedarkan orang ramai bahawa wujudnya satu bentuk alternatif pada proses seni cetak biasa yang selalunya terhad pada penggunaan dakwat, blok cetak, kertas dan tindakan menghentak atas permukaan kertas.Melalui pameran itu, ia menggalakkan penggunaan bahan tara selain dakwat yang boleh diacu dan dibentuk kemudian dipadukan bersama bagi menghasilkan satu hasil karya seni baru yang unik.
Idea asas sebenar pameran itu ialah untuk memberikan definisi baru tentang seni cetak. Pameran tersebut turut menerokai penggunaan pelbagai bahan harian seperti konkrit, kayu, tanah dan lapisan logam sebagai bahan tara, selain menggunakan dakwat yang diacu ke dalam bentuk-bentuk tertentu secara berulang-ulang bagi mendapatkan hasil seni muktamad yang diinginkan.Ketika secara tradisinya seni cetak berada pada tahap sekunder dalam konteks gerakan seni kontemporari di Malaysia, teknik-teknik serta cara penataan dalam seni cetak selalunya digunapakai dalam penghasilan rupa bentuk seni lain, misalnya lukisan, arca dan instalasi.
Peminjaman atau pertukaran teknik dan penataan itu menjadi bukti tentang pengaruh berterusan yang dimiliki oleh seni cetak dalam amalan seni kontemporari kini. Dalam pada itu, batasan atau sempadan peraturan-peraturan atau cabang-cabang seni yang dahulunya lebih jelas dan tersendiri kini menjadi semakin kabur.Walaupun seni cetak dianggap mudah untuk orang ramai menghasilkannya serta tidak mahal kerana alatan dan bahan yang digunakan dikeluarkan secara besar-besaran, namun masih terdapat segelintir seniman Malaysia yang mampu mengguna pakai bentuk seni itu secara berkesan dan menjadikannya sebagai satu keistimewaan.Golongan seniman yang menyertai pameran Go Block itu merupakan antara yang berpengaruh dan berdedikasi dalam amalan seni kontemporari iaitu mereka bertanggungjawab untuk memecah batasan bagi menjadikan seni cetak lebih relevan pada masa kini.Menurut Pengarah Galeri Petronas, Tengku Nasariah Tengku Syed Ibrahim, Go Block merupakan satu pameran yang membuka jalan baru dalam memperkembang seni cetak kepada satu tahap terkini.
"Ia merupakan satu amalan seni yang berkesan kerana mudah bagi orang ramai mengaitkannya dengan pengalaman mereka. Bagaimanapun, kami ingin mencabar pemikiran orang ramai terhadap kefahaman mereka tentang seni cetak, bukan sahaja cetakan blok atas selembar kertas, maksudnya kini lebih luas dan hanya terhad kepada daya imaginasi," katanya.
SECARA tradisinya seni cetak berada pada tahap sekunder dalam konteks gerakan seni kontemporari di Malaysia.Di Malaysia cetakan dihasilkan dengan menggunakan pelbagi teknik dan media. Antara media yang biasa digunakan ialah lino, syelek, lekar dan media campuran. Manakala teknik yang biasa dihunakan hádala seperti teknik timbulan, kolagraf dan cetakan saring. Proses menghasilkaan cetakan timbul ialah dengan
Meletakkan dakwat atau warna pada permukaan yang biasanya terdiri daripada blok
kayu atau lino. Hasil permukaan acuan merupakan imej yang dikehendaki.Langkah menghasilkan cetakan stensil
– Sediakan sebuahpemidang skrin. Lukis dan gunting imej atas kertas pendua.
Semasa mencetak,letakkan iime yang telah dipotong di atas
kertas permukaan dasar yang hendak dicetak.
Pemidang skrin diletakkan di atasnya sebelum dituangkan dakwat atau warna.
Gunakan sekuji untuk meratakan warna diatas pemidang skrin.
Angkat perlahanlahan pemidang skrin.
Biasanya imej yang dipotong itu akan terlekat pada belakang pemidang skrin.
Cetakan ini tidak boleh menghasilkan edisi yang banyak kerana
kertas pendua yang dipotong itu akan lembap dan
menyebabkan dakwat atau warna terkeluar.
Cetakan Tamadun Islam
Cetakan Tamadun Islam lebih berunsurkan Islamik seperti ayat suci al Quran dan unsur geometri. Dalam tamadun islam, kebanyakan hasil seni amat menjauhkan lambang/simbol perantaraan antara manusia dan Tuhan. Hampir semua karya menggunakan unsur dalam motif hiasan. Kegiatan cetakan ketika itu, kebanyakannya berasaskan kayu dan setengahnya dicetak dengan pencetak seperti penghasilan ayat suci al-Quran. Reka corak cetakan adalah kaligrafi (menekankan keseimbangan pola positif dengan negatif) dan berunsurkan kehidupan Islam. Kebanyakan corak adalah menegak ke atas dan bermula dari bawah kerana menggambarkan Tuhan Yang Esa dan Satu. Cetakan dalam tamdun ini tidak menjadikan objek manusia sebagai subjek kerana insan Kamil tidak menampilkan dirinya kepada Tuhan secara tampak. Seni cetakan dihasilkan bertujuan sebagai panduan kepada seluruh umat Islam serta kebanggaan kerana keunikan dan kehalusan pembuatannya. Unsur seninya adalah kontemporari iaitu campuran pelbagai media dan agak moden. Namun begitu, setiap hasil karya yang dihasilkan mestilah berlandaskan kepada unsur tauhid dan akidah umat Islam. Garisan dalam kaligrafi menghasilkan ruang tertentu dalam setiap karya. Banyak karya cetakan menekankan penggunaan garisan dan fungsinya. Unsur geometri seperti segi empat tepat dan sama banyak digunakan beserta dengan ayat suci al-Quran. Ia menjadikan cetakan yang dihasilkan mempunyai kombinasi selain terdapat unsur pengulangan pada motif corak.
Cetakan Tamadun China
China telah menjadi tempat penghasilan cetakan terawal sekali iaitu bermula abad ke 7 Masihi. Cetakan menjadi satu lagi ciptaan budaya China yang penting yang bermula pada 500 S.M. dengan percetakan blok di atas kertas dengan menyapu dakwat ke atas blok yang diukir pada muka surat, meletakkan kertas di atasnya dan menyapu belakang kertas hingga rata. Teknologi percetakan dengan mesin taip dicipta oleh Bi Sheng pada abad ke 11 S.M.
Penciptaan seni cetakan
Tahun sebenar tentang bila seni cetakan di China mula wujud masih lagi diperdebatkan dalam lingkungan akedemik kerana tiada bahan artifak atau peninggalan dokumen yang dapat dikaitkan dengan cetakan terawal yang telah dijumpai. Namun begitu, berdasarkan pengamatan daripada aspek perkembangan sosial dan budaya dan fakta-fakta serta bukti dokumen yang relevan untuk dikaitkan, kita boleh melakarkan secara kasar bahawa cetakan blok kayu mula digunakan dalam Dinasti Sui (581---18) dan menjadi popular dalam Dinasty Tang. Kebanyakkan rekod dokumen tentang cetakan blok kayu dalam Dinasti Tang (618---07), amat sukar untuk dipersembahkan.
Cetakan pada pertengahan dan akhir pemerintahan Dinasti Tang
Pada akhir zaman pemerintahan Dinasti Tang, cetakan telah menjadi semakin popular sejak awal penciptaan. Jauh daripada ajaran Buddha yang telah menggunakan cetakan secara aktif, ajaran Taoisme juga telah menggunakan cetakan untuk menghasilkan buku.Pusat perkembangan cetakan juga semakin berkembang dari ibu negeri di Chang'an dan Luoyang ( ibu negeri wilayah timur) sehingga keke tempat seperti Sichuan, Huainan, dan Dunhuang. Tempat-tempat yang dijadikan untuk membuat cetakan juga semakin bertambah maju.
Cetakan dalam lima Dinasti dan Dinasti Song
The printing industry thrived during the Song Dynasty (960---279). Government departments from the central to the local levels engaged in printing activities. The private printing industry expanded, leading to the existence of printing houses throughout the country, and the cre-ation of a few areas of concentration.
All types of texts were printed including Confucian classics, history, philosophy and belles-lettres. The scale of Buddhist publications was considerably larger then ever before. Apart from the printing of books, new items appeared including the printing of paper money and trademark advertisements.
An important revolution in printing technology during the Song Dynasty was the invention of mov-able type printing. A commoner by the name of Bi Sheng used movable-type blocks for printing during the Qingli years (1041---048) of the Northern Song. This invention ushered in an era of movable-type printing and is a significant milestone in the history of printing.Cetakan di Liao, Barat Xia dan Jin
Sezaman dengan Dinasti Song yang telah menjadi ikutan cara hidup etnik minority di Liao, Barat Xia dan jin, peringkat cetakan di kawasan ini juga pada tahap yang sama dengan kawasan di tengah dan Selatan China.
Dalam tahun 1991, Sembilan jilid ayat-ayat suci Buddha bertajuk Propitiousness telah tersebar ke merata tempat di Kouhebenxu. Tulisan tersebut telah ditulis dalam simbol dan tulisan daripada Barat Xia dan dibatasi mengikut format rama-rama, telah dijumpai di lingkungan pagoda di Baishigou yang terletak di negeri Helan, Ningxia, wilayah Auton-omous. Ahli arkeologi dan pakar telah menjelaskan bahawa jilid ini telah dicetak sekitar tahun di Barat Xia iaitu setengah abad dalam abad ke 21 dengan menggunakan kayu jenis mudah alih. Ayat-ayat suci ini telah diambil sebagai penemuan terawal tentang cetakan kayu mudah alih dan ia telah menduduki tempat terpenting dalam sejarah cetakan China.
Cetakan Tamadun Jepun
Cetakan blok kayu di Jepun di kenali sebagai Ukiyo-e. Pada asalnya ia dibawa masuk ke Jepun seiring kemasukan agama Buddha. Stail dan gaya cetakan blok kayu Jepun yang unik berkembang maju pertengahan abad ke 17 hingga pertengahan abad ke 19. Perkataan ‘Ukiyo’ berasal dari perkataan Buddha bermaksud dunia sedih. Aspek yang digambarkan dalam Ukiyo-e, adalah tentang dunia terapung merujuk kepada perasaan dan kebebasan yang tidak abadi atau tidak kekal. e’ pula bermaksud gambar atau lukisan. Pada zahirnya, Ukiyo-e menceritakan kekayaan sejarah zaman Edo di bawah pemerintahan Shogun yang terasing dari dunia luar. Kegiatan dilakukan berkisar persembahan teater, restoran, kedai minum, geisha dan rumah pelacuran kelas atasan. Tahun 1650, ilustrasi buku cetak dari blok kayu pertama dihasilkan oleh Ise Mongatari. Awalnya ilustrasinya agak kasar dan tidak penting berbanding teks yang dikeluarkan. Akhirnya gambar jadi penting yang dihasilkan sekumpulan artis seni. Tokoh artis seperti Utamaro dan Sharaku menghasilkan poster, iklan persembahan teater dan rumah pelacuran atau potret idola seperti aktor Kabuki (drama tradisi Jepun).
Secara amnya mereka menggambarkan kehidupan seharian waktu itu yang sesuai dijadikan cetakan poskad. Awal abad ke 18, perubahan pada kualiti kertas, rupa bentuk dan saiz cetakan bertambah dan pelbagai. Teknik cetakan lebih moden. ‘Urushi-e’ bahan pengilat, ditambah pada kawasan hitam tertentu menjadikannya berkilat melalui campuran gam dan dakwat. Dari awal cetakan warna dilakukan dengan tangan. Pertengahan abad ke 18, Okumara Masanobu(penerbit &pelukis) telah membuat eksperimen dengan menggunakan lebih daripada satu kayu blok untuk menghasilkan beni-e’ atau gambar merah. Tokoh artis Suzuki Harunobu antara yang cemerlang dan terkenal di Edo yang dapat mencetak dan menghasilkan beberapa siri cetakan blok kayu yang halus & serupa dengan figura lelaki dan perempuan dengan gaya sungguh menarik. Kecantikan ukiyo-e hanya dapat dikecapi oleh warga dunia selepas Laksamana Perry ke Jepun tahun 1854 selepas dasar ‘buka pintu’. Malangnya banyak hasil ukiyo-e rosak kerana gempa bumi, kebakaran dan terlalu usang.
Shunga merupakan karya seni bergaya ukiyo-e (seni lukis di atas woodblock yang penggarapannya melalui cetakan). Kadang-kadang shunga dicetak pula di atas gulungan kertas perkamen. Lukisan pada kerya shunga biasanya adegan percintaan. Seni Shunga bermula sejak era Muromachi (1336-1573) dan dipengaruhi pelukis erotik dari dinasti Tang di China, Chou Fang. Seni Shunga dibuat dan dijual dalam bentuk lembar atau dalam bentuk buku dinamakan “enpon”. Selain itu, karya ini juga dalam bentuk gulungan(hand scroll format) dinamakan “kakemono-e”. Karya shunga yang dibuat di Osaka & Kyoto warnanya lebih kaya dibandingkan dari Edo kerana digunakan “gofun” (bubuk kulit kerang putih yang dicampur dengan berbagai bahan hingga menjadi pigmen beraneka warna.
Ketika era pemerintahan Kaei (1848-1854), banyak kapal pedagang asing datang je Jepun. Seni cetakan Ukiyo-e ketika itu telah banyak mengalami perubahan dari segi budaya.
Diikuti oleh zaman keagungan Meiji sekitar tahun 1868, jepun mengamalkan dasar terbuka kepada bahan import dari luar termasuklah hasil photografi yang telah menggantikan seni Ukiyo-e secara keseluruhannya. Pengaruh barat ke atas Jepun telah berkembang dalam era Meiji. Ukiyo-e ketika itu jatuh dan menjadi amat tidak bernilai sehingga hasil cetakan ini hanya dijadikan sebagai kertas pembalut bahan dagangan. Ketika masyarakat barat melihat dan menjumpai kertas cetakan ini, ia telah menjadi sumber ilham penting kepada pengkarya-pengkarya daripada aliran impresionisme, kubisme, dan post-impresionis seperti Vincent Van Gogh, James Abbott, McNeill Whistler, Claude Monet dan lain-lain, pengaruh ini telah dikenali sebagai Japonisme di Barat.
Proses penghasilan Ukiyo-e
Secara tradisi proses penghasilan ukiyo-e melibatkan 3 bidang dan orang yang berbeza. Bidang tersebut ialah,
- Kerja melukis (pelukis/artis)
-Kerja mencetak, memilih warna, mengeluarkan modal (pengeluar/penerbit)
-Kerja mengukir blok kayu (pengukir)
Proses dimulakan dengan menggunakan blok dakwat hitam dan diikuti blok warna di akhir cetakan. Kemudian ‘hansita-e’ dilekatkan ke atas blok kayu yang kering. Kemudian diukir berhati-hati supaya garisan timbul. Cetakan terhasil dari permukaan timbul yang ditinggalkan, bila bahagian lain diukir keluar. Setiap warna memerlukan blok kayu yang berasingan. Garis panduan diukir secara berhati-hati atas kayu blok untuk memastikan warna dicetak mengikut garisan yang betul. 2 bentuk cetakan timbul yang paling biasa menggunakan kayu dan lino. Selain itu termasuklah getah atau styrofoam.
Cetakan Tamadun India
Cetakan di India dijadikan sebagai alat untuk membuat salinan. Latihan mencetak sebagai satu bentuk seni yang serius, mampu berdiri tanpa sebarang konsesi, tidak lebih 100 tahun sasarannya. Sempadan antara bahasa dan teknik cetakan adalah kabur, seni cetakan telah masuki laluan utama latihan visual. Latihan sokongan proses mencetak muncul ketibaan untuk menjadi luas dengan cara perbandingan oleh sebilangan kecil pelukis. Bentuk alam semulajadi/ tuntutan rejimnya, desakan dan dorongan menyebabkan kebanyakan pelukis lebih menonjol berbanding kurangnya jalan disekat dan seni perkataan mutunya rendah. Bagi memahami medianya, kita perlu mengetahui sejarah permulaan dan perkembangannya terlebih dahulu. Konsep salinan dan pengeluaran semula, yang merupakan asas cetakan, diketahui oleh India sebelum tertubuhnya mesin pencetak tahun 1956 di Goa. Tamadun Lembah Indus bukti rekod tentang alat pengesahan cop materai diguna secara besar-besaran. Anugerah tanah direkod oleh pengukir menggunakan tangan dan berimaginasi untuk tujuan agama dan duniawi . Kemahiran mengores atas permukaan tulang , kayu, kulit kerang, gading merupakan kraf popular. Rekod tamadun Lembah Indus dihasilkan dengan menekan blok ke atas tanah liat telah dijumpai. Untuk buat cetakan blok dan bahan warna seperti habuk pasir atau serbuk hitam atau sayuran merupakan selalu digunakan, bermula zaman Vedik. Cetakan Calica terhasil dengan ukiran blok kayu dan pengukir dengan warna dari sayuran dan ditekan pada kain dan urat. Awal kurun ke 16,orang Portugis membuka kilang di Calicus, Cochin dan Goa serta cetakan dikuasai oleh penguasha asing. Ahli Society of Jesus Portugis Missionaries di Goa merupakan orang pertama mencetak buku sebagai media berkesan untuk propaganda ideology Kristian. Pada 6 sept. 1556, 2 pencetak kayu tiba di Goa dan menetapkan di bawah penguasaan Joan de Busta Mante
Cetakan Tamadun Barat
Seni cetakan di barat mula berkembang selepas kemunculan seni cetakan di China. Pada abad ke 14 Masihi, industri cetakan mono telah berkembang di negara Barat.
Ketika itu, cetakan digunakan bagi tujuan propaganda, pendidikan dan bahan keagamaan. Penggunaan warna bermula pada abad ke 15. Bermula dengan cetakan pakaian seawal kurun 60 an. Kelewatan teknologi kertas di negara Timur menyebabkan cetakan kertas lebih lewat diperkenalkan. Tahun 1511, kertas mula diperkenalkan di Jativa, Sepanyol. Cetakan kayu yang pertama dicetak di atas kertas adalah di German seawal abad ke 15. Goresan dihidupkan oleh pelukis Belanda pada kurun ke 17 dan Rembrant telah membuat cetakan pertamanya pada 1626. Dia lebih cenderung menghasilkan cetakan sendiri berbanding kepada teknik cetakan professional. Beberapa dari cetakannya memaklumkan teknik cetaka mengalir tetapi melalui pengalaman dan uji kaji, dia mengasah dan membentuk kemahirannya, lalu menjadi mahir dan kreatif dalam seni cetakan.
Engraving
Proses ini dikembangkan di Jerman sekitar tahun 1430 dari engraving (ukiran halus) yang digunakan oleh para tukang emas untuk mendekorasi karya mereka. penggunaan alat yang disebut dengan burin merupakan ketrampilan yang rumit.
Pembuat engraving menggunakan alat dari logam yang diperkeras yang disebut dengan burin untuk mengukir corak ke permukaan logam, tradisionalnya memakai plat tembaga. Alat ukir tersebut memiliki bermacam-macam bentuk dan ukuran menghasilkan jenis garis yang berbeza-beza.
Seluruh permukaan plat disapu dakwat, kemudian dakwat dibersihkan dari permukaan, yang tertinggal hanya dakwat yang berada di garis yang diukir. Kemudian plat ditaruh pada alat tekan bertekanan tinggi bersama dengan lembaran kertas (seringkali dibasahi untuk melunakkan). Kertas kemudian menyerap dakwat dari garis engraving (bahagian yang diukir), menghasilkan karya cetak.
Etsa
Etsa adalah bahagian dari kelompok teknik intaglio bersama dengan engraving, drypoint, mezzotint dan aquatint. Proses ini diyakini bahawa penemunya adalah Daniel Hopfer (sekitar 1470-1536) dari Augsburg, Jerman, yang mendekorasi baju besinya dengan teknik ini. Etsa kemudian menjadi tandingan engraving sebagai medium seni grafis yang popular. Kelebihannya adalah, tidak seperti engraving yang memerlukan ketrampilan khusus dalam pertukangan logam, etsa relatif mudah dipelajari oleh seniman yang suka berkhayal dan menggambar.Hasil cetakan etsa umumnya bersifat linear dan seringkali memiliki perincian dan kontur halus. Garis bervariasi dari halus hingga ke garisan yang kasar. Teknik etsa berlawanan dengan teknik cukil kayu, pada etsa bahagian permukaan tinggi bebas daripada dakwat. Bahagian permukaan rendah menahan dakwat. Mulanya selembar plat logam (biaanya tembaga, zink atau baja) dilitupi dengan selapisan minyak atau lilin. Kemudian pengkarya akan menggores lapisan tersebut dengan jarum etsa yang runcing, sehingga bahagian logam kelihatan.plat tersebut kemudiaannya dicelupkan dalam larutan cuka atau hanya disapukan ke atasnya.bahagian logam yang tenggelam akan dihakis oleh larutan asid tersebut. Setelah itu, lapisan yang tersisa dibersihkan dari plat. Dan proses pencetakan selanjutnya sama dengan pencetekan selanjutnya sama dengan prosen pencetakan engraving.
Mezzotint
Salah satu cara lain dalam teknik intaglio di mana plat logam terlebih dahulu dibuat kasar permukaannya secara merata; gambar dihasilkan dengan mengerok halus permukaan, menciptakan gambar yang dibuat dari gelap ke terang. Mungkin juga menciptakan gambar hanya dengan mengkasarkan bahagian tertentu saja, bekerja dari warna terang ke gelap.
Mezzotint dikenal kerana kualiti tonnya yang kaya: pertama, kerana permukaan yang dikasarkan secara merata menahan banyak dakwat, menghasilkan warna cetak yang padu; kedua, kerana proses penghalusan tekstur dengan menggunakan burin, atau alat lain menghasilkan gradasi halus untuk mengembangkan tone.
Metode mezzotint ditemukan oleh Ludwig von Siegen (1609-1680). Proses ini dipakai secara luas di Inggeris mulai pertengahan abad lapan belas, untuk mereproduksi foto dan lukisan.
Aquatint
Adalah variasi dari etsa. Seperti etsa, aquatint menggunakan asid untuk membuat gambar cetakan pada plat logam. Pada teknik etsa digunakan jarum untuk menciptakan garis yang akan menjadi warna dakwat gelap, aquatint menggunakan serbuk resin yang tahan asid untuk menciptakan kesan ton.Kebanyakan karya-karya grafis Goya menggunakan teknik aquatint.
Drypoint
Merupakan variasi dari engraving, dikerjakan dengan alat runcing, bukan dengan alat burin berbentuk "v". Sementara garis pada engraving sangat halus dan bertepi tajam, goresan drypoint meninggalkan kesan kasar pada tepi garis. Kesan ini memberi ciri kualitas garis yang lunak, dan kadang-kadang berkesan kabur, pada drypoint. Karena tekanan alat press dengan cepat merusak kesan tersebut, drypoint hanya berguna untuk jumlah edisi yang sangat kecil; sekitar sepuluh sampai duapuluh karya. Untuk mengatasi ini, penggunaan electro-plating (pelapisan secara elektrik dengan bahan logam lain) telah dilakukan sejak abad sembilanbelas untuk mengeraskan permukaan plat.
Teknik ini kelihatannya ditemukan oleh seorang seniman Jerman selatan abad limabelas yang memiliki julukan Housebook Master, di mana semua karya-karyanya menggunakan drypoint. Di antara seniman old master print yang menggunakan teknik ini: Albrecht Dürer memproduksi 3 karya drypoint sebelum akhirnya berhenti menggunakannya; Rembrandt sering menggunakannya, tapi biasanya digabungkan etsa dan engraving
litogaf
Litografi adalah teknik yang ditemui pada tahun 1798 oleh Alois Senefelder dan didasari pada sifat kimiawi minyak dan air yang tidak boleh bercampur. Digunakan permukaan berpori, biasanya sejenis batu yang disebut limestone/batu kapur; gambar dibuat pada permukaan batu dengan medium berminyak. Kemudian dilakukan pengasidan , untuk memindahkan minyak ke batu, sehingga gambar 'terbakar' pada permukaan. Lalu dilapisi gum arab, bahan yang larut air, menutupi permukaan batu yang tidak tertutupi medium gambar (yang berbasis minyak). Kemudian batu dibasahkan, air akan berada pada bagian permukaan yang tidak tertutup medium gambar berasas minyak tadi; selanjutnya batu di-roll dengan dakwat berasas minyak ke seluruh permukaan; kerana air menolak sifat minyak pada dakwat maka dakwat hanya menampal pada bagian gambar yang berminyak. Kemudian selembar kertas lembab diletakkan pada permukaan, image/gambar dipindahkan ke kertas dengan menggunakan alat tekanan. Teknik litografi terkenal dengan kemampuannya menangkap gradasi halus dan detail yang sangat kecil.
Variasi dari teknik ini adalah adalah foto-litografi, di mana gambar ditangkap lewat proses fotografis pada plat logam; kemudian pencetakan dilakukan dengan cara yang sama.
Seniman yang menggunakan teknik ini:
George Bellows, Pierre Bonnard, Honoré Daumier, M.C. Escher, Ellsworth Kelly, Willem de Kooning, Joan Miró, Edvard Munch, Emil Nolde, Pablo Picasso, Odilon Redon, Henri de Toulouse-Lautrec and Stow Wengenroth.
